In Berlin gab es in Schöneberg ein Café namens Toronto. Die Straßen davor waren gepflastert, und das Gebäude erinnerte mich an die Wiener Innenstadt in der Nähe des Stephansplatzes. Das Gedicht ist Jazz, und der Text ist sinnlich und lädt den Zuhörer dazu ein, sich einen Kaffee zu holen und die Szenerie zu genießen. 
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Das Werden – Eine Reise, um ZUGEHÖRIGKEIT zu ERBE zu machen

„Inheritance“ entstand ursprünglich als Gedicht und ist in Nadas veröffentlichtem Fotoband enthalten " Release  | Inner conversation to lead us home". Im Mittelpunkt dieses Films steht die Erforschung und Rückeroberung ihrer ererbten Identität als arabische, muslimische Frau aus dem Nahen Osten, genauer gesagt aus Oman. Jedes dieser Etiketten trug das Gewicht der Konformität, die sie ihr ganzes Leben lang mit sich trug. Doch ihr Leben entsprach nie ganz den konventionellen Erwartungen, die mit diesen Etiketten verbunden waren. Dadurch wurde sie automatisch in die Kategorie der „minderwertigen“ arabischen Musliminnen aus dem Nahen Osten eingeordnet – „nicht muslimisch genug“, „nicht arabisch genug“, „nicht weiblich genug“. Das führte natürlich zu einem Gefühl der Nichtzugehörigkeit. Eine Form der Trennung von ihrem Land, ihrem Volk und ihrer ererbten Identität.

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Dieses Videogedicht ist die poetische und metaphysische Weiterführung der Performances, die zwischen Juli und September 2025 stattfanden. Es geht nicht mehr nur darum, das Geschehen zu dokumentieren – dafür sorgen bereits die zahlreichen Fotos und die Filmaufnahmen –, sondern darum, eine poetische Neuinterpretation davon anzubieten. Mit „The Angel’s Story“ wollte ich eine Erzählung schaffen, die den artivistischen Akt in eine existenzielle Fabel verwandelt.

„BESIDE MYSELF“ ist ein Gedicht/Film, der den Leser/Zuschauer dazu einlädt, mit dem Dichter die Rollen zu tauschen, um etwas Neues zu schaffen, das mit Ihrer Hilfe die Welt verändern kann.
Treten Sie aus sich heraus, schauen Sie auf sich selbst zurück – wen sehen Sie? Das ist die Frage, die Bob Holman in „BESIDE MYSELF“ stellt. H. Paul Moons Film bekämpft das Metaphorische mit dem Wörtlichen und zeigt eine kleine Gruppe von Bobs Freunden, die das Gedicht in wechselnden Identitäten vortragen, untermalt von der Musik des Komponisten David T. Little, für diese meditative Reflexion über künstliche Intelligenz und den Lebenszyklus des kreativen Prozesses.

Das Gedicht „Ode Maritima“ von Fernando Pessoa fängt die Bewegung der Trennung zwischen dem Dock und dem Schiff ein und damit auch die Distanz – zwischen dem Innen und dem Außen, zwischen mir selbst und dem Anderen. Der Text wird durch einen geheimnisvollen, schwebenden Tanz verkörpert, der von nostalgischer Sehnsucht durchdrungen ist und wie ein Segel anschwillt.
https://www.tetrapode.fr/Genese-Urbaine.GC.htm

Marinieren ist ein Gedicht über die kraftvolle Verletzlichkeit, die entsteht, wenn man sein Herz und seinen Geist für einen anderen öffnet. In dieser intimen Beschreibung geben zwei Menschen ihr Denken, ihre eigenen Gedanken an den anderen ab und lassen sich beeinflussen. Es ist ein Akt der Gleichberechtigung, in dem beide nachgeben.
Marinieren ist ein liebevoller Widerstand gegen die Angst vor dem Einfluss, den wir aufeinander haben können. Eine schmerzhafte, aber auch stärkende Erinnerung an unsere gegenseitige Abhängigkeit.
 

„Im Herzen der Leere wie auch im Herzen des Menschen brennen Feuer.“ SENSIBLE lädt uns ein, durch Tanz und die Werke von Yves Klein eine sinnliche und hypnotische Reise zu erleben. 
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„Die Stärke und Macht des Despotismus besteht ausschließlich in der Angst, sich ihm zu widersetzen.“ – Thomas Paine. Mit musikalischer Poesie vor typisch amerikanischen Kulissen warnt „Fear Not Fear Itself“ vor dem ungewöhnlichen Anstieg von Hass und Autoritarismus in den Vereinigten Staaten. 
https://dawnwestlake.com/fear-not-fear-itself/

"The HUNT" ist ein zeitloser und ortloser Poesiefilm, der die jahrhundertelange Verfolgung von Frauen nachzeichnet. Der Film verbindet das Erbe der Hexenverfolgung im mittelalterlichen Europa mit einem Gedicht, das aus Monologen besteht, die vom Leben von Frauen aus aller Welt, aus Vergangenheit und Gegenwart, inspiriert sind. Diese Monologe schildern Situationen, mit denen Frauen überall konfrontiert sein können, und erinnern an die zeitgenössische Hexenverfolgung in Ländern wie Afghanistan und Iran – nicht als Metapher, sondern als gelebte Realität. Das Werk, das von der Dichterin selbst vorgetragen und geschrieben wurde und von eigens für den Film komponierter Musik begleitet wird, verwandelt persönliche Zeugnisse in ein kollektives Echo – stellvertretend für die unzähligen Frauen, deren Stimmen zum Schweigen gebracht, ausgelöscht oder nie aufgezeichnet wurden. Durch die Verschmelzung von Poesie, Musik, Klang, Performance und Bild zeigt The HUNT, wie die Jagd weitergeht – in neuer Form, unter neuem Namen, aber ungebrochen.

Mark Levins Gedicht „Senses“ (Sinne) untersucht die Idee, dass unsere Wahrnehmungen und Sinneserfahrungen möglicherweise nicht die Realität widerspiegeln, wie wir glauben. Es hinterfragt die Zuverlässigkeit dessen, was wir sehen, hören und fühlen, und legt nahe, dass unser Verständnis der Welt von Illusionen oder Fehlvorstellungen geprägt ist. Mit reflektierender und zum Nachdenken anregender Sprache fordert Levin die Betrachter auf, ihre Interpretation ihrer Umgebung und die Wahrheit hinter ihren Sinnen zu überdenken. Der Regisseur Adrean Mangiardi ist ein gehörloser Filmemacher, Produzent und Cutter, dessen Arbeit eine Brücke zwischen Kunst, Barrierefreiheit und Storytelling schlägt. Es sind Projekte, in denen die authentische Darstellung von Gehörlosen im Mittelpunkt steht.

Still ist ein lyrischer Kurzfilm über eine Frau, die sich in der Welt seltsam fehl am Platz fühlt – wie ein zurückgelassenes Objekt, das zwar vorhanden, aber unsichtbar ist. Sie treibt zwischen Fragmenten des Alltags umher und erlebt die stille Dissonanz, für andere alles zu sein, während sie langsam den Kontakt zu sich selbst verliert. Durch intime Bilder und den Rhythmus gesprochener Poesie zeichnet der Film eine subtile innere Reise nach: von emotionaler Fragmentierung hin zu einer fragilen, aber bewussten Rückkehr zu sich selbst. Die Bildsprache spiegelt die emotionale Landschaft des Gedichts wider, in der Abwesenheit und Anwesenheit gleichzeitig existieren und Identität etwas ist, das sich auflösen – und wiederentdecken lassen kann. Still spricht von jenen Zwischenzuständen, die wir selten benennen: wenn wir nicht mehr sind, wer wir waren, aber noch nicht sind, wer wir werden. Es ist eine Meditation über Verletzlichkeit, Selbsterkenntnis und die stille Kraft, die es braucht, um zu sich selbst zurückzufinden.

Good Dogs ist ein Poesiefilm, der dem Wesen der Sprache nachjagt wie ein Hund seinem eigenen Schwanz: in Schleifen, voller Freude, leicht widerspenstig und unendlich neugierig auf die Bedeutung.
https://mariagiesbrecht.com/

YOU HEARD ME ist das Gedicht „John Coltrane, A Love Supreme” des Dichters selbst, ein bahnbrechender Psalm. Die visuelle Erkundung des Gedichts zusammen mit der Musik bietet eine neue Art, das Gedicht zu sehen und zu fühlen. Dieses Werk kombiniert Kreide-Green-Screen-Animationen und strukturierte analoge Videoebenen.

Sollen wir uns in eine Schublade stecken lassen oder wagen wir es, falsch zu liegen? In einer Welt, die Erfolg belohnt, könnte Scheitern die radikalste Handlung sein. Basierend auf dem Gedicht des europäischen Poetry-Slam-Champions 2023, Joonas Veelmaa, hinterfragt der Film YES! den Druck einer leistungsbesessenen Gesellschaft.

Abschiedsvorführungen im historischen Cine IDEAL. Das älteste Kino Griechenlands – seit 102 Jahren ununterbrochen in Betrieb – „verstummt plötzlich“ und die Musik des 100-jährigen Mimis Plessas (1924–2024), des einflussreichsten griechischen Komponisten von Filmmusicals, erklingt zum letzten Mal, um sich in einer filmischen Mystik zu verabschieden und das Ewige auf ideale Weise zu berühren. IDE8L ist das letzte audiovisuelle Werk, das mit Liedern und Musik von Mimis Plessas gedreht wurde, mit der Genehmigung des beliebten griechischen Filmkomponisten.

Canary Canard Studios hat den Blues… 
Eine Studio-Aufnahmesession hat ein Fenster zur Welt und ein Auge auf Amerika. Wir haben keine Angst vor EUCH faschistischen MotherF@cKern... Es ist Zeit, in GUTE Schwierigkeiten zu geraten, notwendige Schwierigkeiten. Während ich dies schreibe, gab es heute einen weiteren MORD in Minneapolis. Der 37-jährige Sozialaktivist und Intensivpfleger Alex Pretti wurde von vier ICE-Agenten mit Pfefferspray besprüht und festgehalten, die aus nächster Nähe zehn Schüsse auf ihn abfeuerten.  Der Vorfall folgte auf die tödlichen Schüsse auf Renee Good, eine 37-jährige Mutter von drei Kindern, am 7. Januar. Der Widerstand braucht Künstler und Musiker, um Hymnen und Wandbilder zu schaffen, die die Bewegung bekannt machen und zu friedlichen, gewaltfreien Protesten motivieren. https://www.canarycanard.com/films.php