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Dienstag, 7. April 2026 | Beginn 20:00 | Stadtkino im Künstlerhaus | Eintritt frei!  

 

Eröffnung des Festivals durch Festivalleiterin Sigrun Höllrigl 


Moderation & Spoken Word Performances Katharina Wenty 
Poetry Performance Filme,  Spoken Word Performances im Duett
 Live Voting im Kino!

 

Der Eröffnungsabend ist traditionell ein Publikumsabend. Gezeigt werden Poetry Filme aus der ganzen Welt. Zu sehen sind Filme aus dem Oman, USA, Kanada, Frankreich, Niederlanden, Portugal, Griechenland, Ungarn, Estland, Türkei. Sie alle sind  Performance Poetry gewidmet. Spoken Word Künstlerin und Organisatorin Katharina Wenty moderiert. Das Publikum wählt den Siegerfilm mit einem Preisgeld von  € 1000.- 
 

Kommt mitvoten! 

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Bitter Süß in Berlin featuring Wynton Kelly Stevenson
2018| DE | 4min 44s
Directors: RonAmber Deloney, Jorg Branco Pokall, Maxim Jokaa Argilagos
Poet: RonAmber Deloney

In Berlin gab es in Schöneberg ein Café namens Toronto. Die Straßen davor waren gepflastert, und das Gebäude erinnerte mich an die Wiener Innenstadt in der Nähe des Stephansplatzes. Das Gedicht ist Jazz, und der Text ist sinnlich und lädt den Zuhörer dazu ein, sich einen Kaffee zu holen und die Szenerie zu genießen. 
https://www.newnightbabies.com/

Inheritance
2025 | OM | 5 min 25s
Directors: Fatma Najjar, Nada W. Al Kharusi
Poet: Nada W. Al Kharusi

Das Werden – Eine Reise, um ZUGEHÖRIGKEIT zu ERBE zu machen

„Inheritance“ entstand ursprünglich als Gedicht und ist in Nadas veröffentlichtem Fotoband enthalten " Release  | Inner conversation to lead us home". Im Mittelpunkt dieses Films steht die Erforschung und Rückeroberung ihrer ererbten Identität als arabische, muslimische Frau aus dem Nahen Osten, genauer gesagt aus Oman. Jedes dieser Etiketten trug das Gewicht der Konformität, die sie ihr ganzes Leben lang mit sich trug. Doch ihr Leben entsprach nie ganz den konventionellen Erwartungen, die mit diesen Etiketten verbunden waren. Dadurch wurde sie automatisch in die Kategorie der „minderwertigen“ arabischen Musliminnen aus dem Nahen Osten eingeordnet – „nicht muslimisch genug“, „nicht arabisch genug“, „nicht weiblich genug“. Das führte natürlich zu einem Gefühl der Nichtzugehörigkeit. Eine Form der Trennung von ihrem Land, ihrem Volk und ihrer ererbten Identität.

https://www.facebook.com/bynwk

The Angel's Story
2025 | FR | 1m 35s
Director: Erika Thomas
Poet: Erika Thomas

Polaroidfotos einer Stadt. Worte entstehen, um mit den Geräuschen der Straßen zu kommunizieren. Eine poetische Reise durch Paris, fernab der üblichen touristischen Klischees.
Von Juli bis November 2024 bereiste ich alle zwanzig Pariser Arrondissements und gruppierte sie in fünf Routen (vier Arrondissements pro Route). Das Ziel meiner Stadtspaziergänge war es, mit meiner Polaroidkamera Wörter aus der Stadt zu sammeln – Wörter auf Schildern, in Büchern, auf Plakaten, in Schaufenstern usw. – und aus diesen Wörtern Gedichte zu erstellen. Sie sollten das Ergebnis eines gewissen Zufalls sein. Warum Polaroids? Weil sie sowohl sofort als auch verzögert sind (15 Minuten, bis das Foto sichtbar wird). Ihre Bilder sind leicht unscharf, wie alle Erinnerungen. Und auch, weil sich seit dem neuen Boom der Polaroidfotografie nur wenige Künstler für das Wort und die Poesie interessiert haben, die mit dieser visuellen Kunst verbunden sind. Alle diese Arbeiten können hier gelesen werden: 
https://vimeo.com/1133941896

Beside Myself
2024 | US | 3m
Director: H. Paul Moon
Poet: Bob Holman

„BESIDE MYSELF“ ist ein Gedicht/Film, der den Leser/Zuschauer dazu einlädt, mit dem Dichter die Rollen zu tauschen, um etwas Neues zu schaffen, das mit Ihrer Hilfe die Welt verändern kann.
Treten Sie aus sich heraus, schauen Sie auf sich selbst zurück – wen sehen Sie? Das ist die Frage, die Bob Holman in „BESIDE MYSELF“ stellt. H. Paul Moons Film bekämpft das Metaphorische mit dem Wörtlichen und zeigt eine kleine Gruppe von Bobs Freunden, die das Gedicht in wechselnden Identitäten vortragen, untermalt von der Musik des Komponisten David T. Little, für diese meditative Reflexion über künstliche Intelligenz und den Lebenszyklus des kreativen Prozesses.

 

Naval Ode
2024 | PT | 6m
Director: Fu Len
Poet: Fernando Pessoa

Das Gedicht „Ode Maritima“ von Fernando Pessoa fängt die Bewegung der Trennung zwischen dem Dock und dem Schiff ein und damit auch die Distanz – zwischen dem Innen und dem Außen, zwischen mir selbst und dem Anderen. Der Text wird durch einen geheimnisvollen, schwebenden Tanz verkörpert, der von nostalgischer Sehnsucht durchdrungen ist und wie ein Segel anschwillt.

https://www.tetrapode.com/

Marinating
2025 | NL | 4m 17s
Director: Helmie Stil, Sjaan Flikweert
Poet: Sjaan Flikweert

Marinieren ist ein Gedicht über die kraftvolle Verletzlichkeit, die entsteht, wenn man sein Herz und seinen Geist für einen anderen öffnet. In dieser intimen Beschreibung geben zwei Menschen ihr Denken, ihre eigenen Gedanken an den anderen ab und lassen sich beeinflussen. Es ist ein Akt der Gleichberechtigung, in dem beide nachgeben.
Marinieren ist ein liebevoller Widerstand gegen die Angst vor dem Einfluss, den wir aufeinander haben können. Eine schmerzhafte, aber auch stärkende Erinnerung an unsere gegenseitige Abhängigkeit.
 

Sensible
2025 I FR I 7m
Director: Axel Chemin
Poet: Axel Chemin


„Im Herzen der Leere wie auch im Herzen des Menschen brennen Feuer.“ SENSIBLE lädt uns ein, durch Tanz und die Werke von Yves Klein eine sinnliche und hypnotische Reise zu erleben. 
https://ediff.co.uk/interviews

Fear not Fear itself
2024 | US | 4m 58s
Director: Dawn Westlake
Poet: Dawn Westlake

„Die Stärke und Macht des Despotismus besteht ausschließlich in der Angst, sich ihm zu widersetzen.“ – Thomas Paine. Mit musikalischer Poesie vor typisch amerikanischen Kulissen warnt „Fear Not Fear Itself“ vor dem ungewöhnlichen Anstieg von Hass und Autoritarismus in den Vereinigten Staaten. 
https://dawnwestlake.com/fear-not-fear-itself/

THE HUNT
2022 | TR | 4m 28s
Director: Arda Gül & Mert Kamiller aka [BADpoetry]
Poet: Çağla Meknuze

"The HUNT" ist ein zeitloser und ortloser Poesiefilm, der die jahrhundertelange Verfolgung von Frauen nachzeichnet. Der Film verbindet das Erbe der Hexenverfolgung im mittelalterlichen Europa mit einem Gedicht, das aus Monologen besteht, die vom Leben von Frauen aus aller Welt, aus Vergangenheit und Gegenwart, inspiriert sind. Diese Monologe schildern Situationen, mit denen Frauen überall konfrontiert sein können, und erinnern an die zeitgenössische Hexenverfolgung in Ländern wie Afghanistan und Iran – nicht als Metapher, sondern als gelebte Realität. Das Werk, das von der Dichterin selbst vorgetragen und geschrieben wurde und von eigens für den Film komponierter Musik begleitet wird, verwandelt persönliche Zeugnisse in ein kollektives Echo – stellvertretend für die unzähligen Frauen, deren Stimmen zum Schweigen gebracht, ausgelöscht oder nie aufgezeichnet wurden. Durch die Verschmelzung von Poesie, Musik, Klang, Performance und Bild zeigt The HUNT, wie die Jagd weitergeht – in neuer Form, unter neuem Namen, aber ungebrochen.

Senses
2025 | US | 4m 36s
Directors: Adrean Mangiardi, Mark Levin
Poet: Mark Levin

Mark Levins Gedicht „Senses“ (Sinne) untersucht die Idee, dass unsere Wahrnehmungen und Sinneserfahrungen möglicherweise nicht die Realität widerspiegeln, wie wir glauben. Es hinterfragt die Zuverlässigkeit dessen, was wir sehen, hören und fühlen, und legt nahe, dass unser Verständnis der Welt von Illusionen oder Fehlvorstellungen geprägt ist. Mit reflektierender und zum Nachdenken anregender Sprache fordert Levin die Betrachter auf, ihre Interpretation ihrer Umgebung und die Wahrheit hinter ihren Sinnen zu überdenken. Der Regisseur Adrean Mangiardi ist ein gehörloser Filmemacher, Produzent und Cutter, dessen Arbeit eine Brücke zwischen Kunst, Barrierefreiheit und Storytelling schlägt. Es sind Projekte, in denen die authentische Darstellung von Gehörlosen im Mittelpunkt steht.

Still
2025 | HU | 6m
Director: Vivien Tóth
Poet: Vivien Tóth

Still ist ein lyrischer Kurzfilm über eine Frau, die sich in der Welt seltsam fehl am Platz fühlt – wie ein zurückgelassenes Objekt, das zwar vorhanden, aber unsichtbar ist. Sie treibt zwischen Fragmenten des Alltags umher und erlebt die stille Dissonanz, für andere alles zu sein, während sie langsam den Kontakt zu sich selbst verliert. Durch intime Bilder und den Rhythmus gesprochener Poesie zeichnet der Film eine subtile innere Reise nach: von emotionaler Fragmentierung hin zu einer fragilen, aber bewussten Rückkehr zu sich selbst. Die Bildsprache spiegelt die emotionale Landschaft des Gedichts wider, in der Abwesenheit und Anwesenheit gleichzeitig existieren und Identität etwas ist, das sich auflösen – und wiederentdecken lassen kann. Still spricht von jenen Zwischenzuständen, die wir selten benennen: wenn wir nicht mehr sind, wer wir waren, aber noch nicht sind, wer wir werden. Es ist eine Meditation über Verletzlichkeit, Selbsterkenntnis und die stille Kraft, die es braucht, um zu sich selbst zurückzufinden.

Good Dogs
2025 | CA | 6m 59s
Director: Maria Giesbrecht
Poet: Maria Giesbrecht

Good Dogs ist ein Poesiefilm, der dem Wesen der Sprache nachjagt wie ein Hund seinem eigenen Schwanz: in Schleifen, voller Freude, leicht widerspenstig und unendlich neugierig auf die Bedeutung.
https://mariagiesbrecht.com/

You Heard Me
2021 | NL | 2m 6s
Director: Edith Morris
Poet: Drea Chuma

YOU HEARD ME ist das Gedicht „John Coltrane, A Love Supreme” des Dichters selbst, ein bahnbrechender Psalm. Die visuelle Erkundung des Gedichts zusammen mit der Musik bietet eine neue Art, das Gedicht zu sehen und zu fühlen. Dieses Werk kombiniert Kreide-Green-Screen-Animationen und strukturierte analoge Videoebenen.

YES!
2024 | EE | 3m 13s
Director: Madli Lääne
Poet: Joonas Veelmaa

Sollen wir uns in eine Schublade stecken lassen oder wagen wir es, falsch zu liegen? In einer Welt, die Erfolg belohnt, könnte Scheitern die radikalste Handlung sein. Basierend auf dem Gedicht des europäischen Poetry-Slam-Champions 2023, Joonas Veelmaa, hinterfragt der Film YES! den Druck einer leistungsbesessenen Gesellschaft.

IDE8L
2024 | GR | 8m 3a
Directors: Aristarchos Papadaniel, Giannis Chlempakos
Poets: Giorgos Oikonomidis, Akos Daskalopoulos

Abschiedsvorführungen im historischen Cine IDEAL. Das älteste Kino Griechenlands – seit 102 Jahren ununterbrochen in Betrieb – „verstummt plötzlich“ und die Musik des 100-jährigen Mimis Plessas (1924–2024), des einflussreichsten griechischen Komponisten von Filmmusicals, erklingt zum letzten Mal, um sich in einer filmischen Mystik zu verabschieden und das Ewige auf ideale Weise zu berühren. IDE8L ist das letzte audiovisuelle Werk, das mit Liedern und Musik von Mimis Plessas gedreht wurde, mit der Genehmigung des beliebten griechischen Filmkomponisten.

Mein Fuhrer Blues
2025 | FR | 3m 40s
Director: Jim Hall
Poet: Jim Hall

Canary Canard Studios hat den Blues… 
Eine Studio-Aufnahmesession hat ein Fenster zur Welt und ein Auge auf Amerika. Wir haben keine Angst vor EUCH faschistischen MotherF@cKern... Es ist Zeit, in GUTE Schwierigkeiten zu geraten, notwendige Schwierigkeiten. Während ich dies schreibe, gab es heute einen weiteren MORD in Minneapolis. Der 37-jährige Sozialaktivist und Intensivpfleger Alex Pretti wurde von vier ICE-Agenten mit Pfefferspray besprüht und festgehalten, die aus nächster Nähe zehn Schüsse auf ihn abfeuerten.  Der Vorfall folgte auf die tödlichen Schüsse auf Renee Good, eine 37-jährige Mutter von drei Kindern, am 7. Januar. Der Widerstand braucht Künstler und Musiker, um Hymnen und Wandbilder zu schaffen, die die Bewegung bekannt machen und zu friedlichen, gewaltfreien Protesten motivieren. https://www.canarycanard.com/films.php

Deutsch
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JURY 2026

2026 wird eine dreiköpfige Jury über die Vergabe von zwei Preisen entscheiden. Das Publikum vor Ort im Kino entscheidet über Poetry Performance Filmpreis.


Großer Jurypreis 2026 - dreiköpfige Jury

Jury Hauptpreis deutschsprachiger Raum | Award German Speaking Countries | Preisgeld € 1000.-

Kleiner Jurypreis 2026 - Honorable Mention

 

 

MARTINA PFEILER (FORSCHUNG, UNIVERSITÄTEN)

MP-2025

Martina Pfeiler, geb. 1976 in Leoben, Österreich, studierte Anglistik und Amerikanistik und Geographie und Wirtschaftskunde von 1995-2001 an der Karl-Franzens-Universität in Graz sowie am Roehampton Institute London in Großbritannien. Habilitation und Promotion an der TU Dortmund in Deutschland, wo sie 2017 ihre venia legendi in  amerikanischer Literatur- und Kulturwissenschaften erhielt. Seit 2023 Professorin für Anglophone Literatur- und Kulturwissenschaften an der PH  Oberösterreicherin. Von 2021-2024 Vize-PI im ERC/FWF geförderten Projekt „Poetry Off the Page. Literary History and the Spoken Word“ an der Universität Wien, wo sie derzeit auch am Institut für Anglistik und Amerikanistik forscht und lehrt. Buchveröffentlichungen im Bereich performativer Lyrik und Medien u.a. Poetry Goes Intermedia. U.S.-amerikanische Lyrik des 20. – und 21. Jahrhunderts aus kultur- und medienwissenschaftlicher Perspektive (Francke Verlag) und Sounds of Poetry. Contemporary American Performance Poets (Narr Verlag) sowie zahlreiche Buchkapitel und Artikel zur Popularisierung von Gedichten und sowie zur Popularisierung von Herman Melvilles Roman Moby-Dick durch Hollywood. Co-Herausgeberin der Poetry Slam Anthologie Pott Meets Poetry: Die erste illustrierte Slam-Anthologie des Ruhrgebiets (Lektora Verlag) Zahlreiche internationale Konferenzvortrags- und Forschungsaufenthalte u. a. in Brasilien, Japan, USA und in Großbritannien u.a. zu Interviews mit  internationalen Dichter:innen, Autor:innen und Medienkünstler:innen. Arbeitet derzeit an einem Team-Buch mit dem Titel In the Event of Poetry: Contemporary British Poetry Performance in Context (Palgrave).  https://martinapfeilercrossroads.com/   


 

Mersolis Schöne  (Filmemacher, Bildender Künstler, Forscher)

Mersolis Schöne

Mersolis Schöne ist ein multidisziplinär arbeitender Filmemacher, bildender Künstler und Forscher. Er beschäftigt sich u.a. mit Methoden des filmbasierten Philosophierens sowie mit Zugängen der Kunst-, Philosophie- und Wissenschaftskommunikation. In seiner prozessorientierten Arbeit verbindet er diese Methoden mit experimentellen und poetischen Formen. 2017 gründete er die Moving Thought – Film+Philosophy (www.movingthought.org) Filmproduktion in Wien und realisiert Filmprojekte, die auf diese Schwerpunkte ausgerichtet sind. Seine Filmarbeiten werden national und international gezeigt und ausgezeichnet. Darüber hinaus engagierte er sich als Juror bei mehreren internationalen Filmfestivals.


https://www.mersolisschoene.com | https://linktr.ee/mersolis

 

 

 

 

Hubert Sielecki (unabhängiger Filmemacher, Co-Kurator von Art Visuals & Poetry)     

   

Hubert Sielecki

Hubert Sielecki geb. 1946 in Kärnten, Österreich studierte 1968–1976 an der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien und an der Filmhochschule in Lodz, Polen. 1982 hat er an der Universität für angewandte Kunst in der Malerei-Klasse unter Maria Lassnig das Studio für experimentellen Animationsfilm eingerichtet, welches er bis 2012 leitete. Hubert Sielecki ist Drehbuchautor, Regisseur, Kameramann, Musiker, Tontechniker, Darsteller, Zeichner, Maler. Er macht Autorenfilme und verwendet vorwiegend die Technik des Animationsfilms.
Für seine Arbeit erhielt Hubert Sielecki zahlreiche Preise und Auszeichnungen im 
In- und Ausland.
www.hubert-sielecki.at

 

 

Deutsch
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OPEN CALL WETTBEWERBE 2025
 

Deadline verlängert! Poetry Film Einreichungen sind bis 15. Januar 2026 möglich!

ART VISUALS & POETRY FILM FESTIVAL
7. BIS 10. April 2026 KÜNSTLERHAUS WIEN

 

 

 

 

 

Das Art Visuals & Poetry Film Festival in Wien ist das zweitgrößte Poetry Film Festival weltweit. Wir unterstützen durch den Hauptwettbewerb Produktionen aus dem deutschsprachigen Raum. Da viele hochwertige Filme außerhalb des Dreiländerecks Schweiz, Österreich, Deutschland produziert werden, haben wir einen weiteren internationalen Wettbewerb kreiert: den Poetry Performance Film Award. Damit würdigen wir die Qualität und Bedeutung des internationalen Filmschaffens für unser Festival.

 

 

TEXT & POETRY FILME AUS ÖSTERREICH, DEUTSCHLAND UND DER SCHWEIZ

Der Text- oder Poetry Film ist eine hybride Kunstfilmgattung zwischen Literatur und Film. Poetry Filme umschließen narrative Kurzfilme, Schriftfilme, Animationsfilme und Experimentalfilme. Die Offenheit und der kreative Experimentierraum machen es für viele Künstler spannend, Poetry Filme zu kreieren. So wie die letzten Male suchen wir in unseren Ausschreibungen experimentelle, tiefsinnig-nachdenklich machende, oder auch humorvolle Textfilme. Kurzum: literarische Kurzfilme, die unter die Haut gehen und eine nachhaltige Wirkung auf ihre Betrachter ausüben. Der Hauptwettbwerb richtet sich an Filmschaffende aus den Ländern Schweiz, Österreich und Deutschland.  Ein zweiter internationaler Wettbewerb kuratiert inszeniert Poetry Performance für die Kamera.
Aus den Wettbewerbseinreichungen werden von einer Jury die Gewinner ermittelt. Der Poetry Performance Film Award wird 2025 als Publikumspreis vergeben. 

 

 

ZUR DEFINITION: WAS IST EIN POETRY FILM?

Ob abstrakt, klassisch, mit Animation, narrativ oder cinematographisch: das Genre des Poetry Films präsentiert sich international bunt und vielfältig. Es existieren ebenso viele Definitionen. Der schottische Photograph und Filmemacher Alastair Cook beschrieb den Poesiefilm kürzlich als „unverwechselbar verschlungene Einheit, als Verschmelzung und Verknüpfung von Wörtern, Sound und einer Vision. Es ist ein Versuch, ein Gedicht zu verwenden und es durch ein Medium so darzustellen, dass ein neues Kunstwerk daraus entsteht, unabhängig vom Ursprungsgedicht.“
Im Unterschied zum anglo-amerikanischen Raum wird der Begriff des Gedichts beim Wiener Poetry Film Festival sehr weit gefasst: Es ist alles erlaubt, was dem Prädikat „literarisch“ gerecht wird: vom abstrakten Lautgedicht, Schriftfilmen über poetische Prosa bis hin zu politischen Theater- und Performance-Sprechtexten oder philosophischen Texten, die im Filmkontext unter dem Begriff Essayfilm aufscheinen.

 

AWARD GERMAN SPEAKING COUNTRIES – DEADLINE 15. JANUAR 2026 I FILMLÄNGE 20 MIN. MAXIMAL

Der Hauptwettbewerb wird länderübergreifend für den gesamten deutschsprachigen Raum ausgeschrieben. Deutsche Sprache ist erwünscht, da wir das vorwiegend deutschsprachige Publikum richten. In Ausnahmefällen akzeptieren wir im Hauptwettbewerb auch fremdsprachige Filme mit deutschen oder englischen Untertiteln. Mit dem Award German Speaking Countries richten wir uns grundsätzlich an all jene Filmschaffenden, die entweder ihren Wohnsitz in Österreich, der Schweiz und Deutschland haben oder die österreichische, deutsche oder Schweizer Staatsbürgerschaft besitzen. Die für den Wettbewerb ausgewählten Filme werden zwischen 7. und 10. April 2026 beim Art Visuals & Poetry Filmfestival in Wien präsentiert. Die Bekanntgabe des Siegers erfolgt während des Festivals.

 

POETRY PERFORMANCE FILM AWARD – DEADLINE 15. JANUAR 2026 | FILMLÄNGE: 7 MIN. MAXIMAL

Poesie performt für die Kamera. Die Kamera als Bühne und Publikum zugleich. Das lyrische Moment, eingefangen hinter der Linse. Die Performanz des Poetischen wird mit Licht in der Zeit einbalsamiert, durch den Film für die Zuschauer:innen erfahrbar. Herausforderung ist es hierbei, nicht nur eine Performance abzufilmen, sondern vielmehr das Medium des Films als Teil der Performance mitzudenken, sodass die Poesie durch das sorgfältig konstruierte Zusammenspiel von Text/Körper, Bild und Ton ein Eigenleben entwickelt.  Der Wettbewerb wird international ausgeschrieben und umfasst Poetry Filme mit Tanz, Poetry Filme mit Performance/Schauspiel, sowie Performance Poetry Filme aus den Bereichen Bildende Kunst, Spoken Word und Poetry Slam. 2025 schreiben wir diesen Wettbewerb als Publikumspreis aus.

 

JURY

Die Sieger und Auszeichnungen werden wie bisher von einer ehrenamtlichen Jury ermittelt.

 

PREISE MIT PREISGELD

Die Preise vergeben wir in Abstimmung mit unseren Partnern & Sponsoren. Die endgültige Höhe der Preisgelder werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. Derzeit vorgesehen und gesichert sind die Preisgelder:
AWARD GERMAN SPEAKING COUNTRIES: € 1000.-
POETRY PERFORMANCE FILM AWARD      €  1000.-  

 

SCREENINGS

Die ausgewählte Filme werden während des ART VISUALS & POETRY FILMFESTIVALS zwischen 7. bis 10. April 2026 in Wien gescreent. Die Sieger werden während des Festivals bekanntgegeben und prämiert! Darüber hinaus führen wir gelegentlich im Rahmen von ON TOUR mit anderen Veranstaltern Poesiefilmscreenings durch.

 

DEADLINES                                   Deadline verlängert! Poetry Film Einreichungen sind bis 15. Januar 2026 möglich! 

Award German Speaking Countries                                                                           Deadline  15. Dezember 2025
Poetry Performance Film Award                                                                                 Deadline  15. Dezember 2025

 

EINREICHUNGEN
sind via Filmfreeway oder per Onlineformular möglich: Kostenlos und einfach online einreichen: 
Link zum Online- und Teilnahmeformular!

 

 

DIE TEILNAHMEBEDINGUNGEN

Für eine erfolgreiche Teilnahme sind folgende Bedingungen zu erfüllen:
- Der eingereichte literarische Kurzfilm oder Poetry Film hat eine Länge von 2 - bis max. 20 Minuten und basiert auf einem literarischen Text. Die Maximallänge beim neuen Poetry Performance Film Award beträgt 7 Minuten.
-Der Text- oder Poetryfilm ist nicht älter als 10 Jahre (ab dem Entstehungsjahr 2015).
- Der Film wird zum ersten Mal hier eingereicht: Filme, die in den vorangegangenen Jahren eingereicht wurden, werden nicht berücksichtigt.
- Für den Hauptwettbewerb: Der Regisseur stammt aus dem deutschsprachigen Raum oder hat seinen Wohnsitz in einem der Länder Österreich, Schweiz, Deutschland. Internationale Kooperationen innerhalb des Teams (Komponist / Schriftsteller) sind zugelassen.

- ART VISUALS & POETRY erhält das Recht, alle eingereichten Filme im Rahmen des Wettbewerbes öffentlich zu präsentieren.
- Die Filmeinreichung trifft rechtzeitig ein. Deadline: 15. Januar 2026. 
-SCREENINGFORMAT: Die Filme sind in einem der folgenden Formate zu übermitteln: mov. oder mp4-Datei, H264, Sound 48 000 kHz, 16 bit.

Wir sichten die Filme auf elektronischem Wege per Internet-Link, (vimeo/ Dropox, Google oder You Tube-Link) oder über andere Sichtunglinks sowie über die Plattform FilmFreeway. Bitte schickt uns vorerst keine Filme zu!  Die Screeningversionen werden erst später eingesammelt. Die ausgewählten Filme müssen nach der Verständigung über die Selektion rasch in Screeningqualität übermittelt werden. Auch die Zusatzinformationen bitte erst nach erfolgter Selektion per e-mail an office@filmpoetry.com senden. Wir wünschen: eine knappe Künstlerbiographie (max. ½ Seite), eine kurze Synopsis, sowie ein Still aus dem Film (300dpi).

 

Rückfragen nehmen wir unter office@filmpoetry.com entgegen.

 

Wir freuen uns über viele spannende Filmeinreichungen!

 

Sigrun Höllrigl & Festivalteam

 

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Festivalzeit 7. bis 10. April 2026

 

2026 haben wir als Novität erstmals versucht, das Wiener Poetry Film Festival ideal im Wiener Veranstaltungskalender und Kulturgeschehen zu platzieren. Der Durchführungszeitraum wurde um Zuge dessen von Herbst auf den Frühling verlegt. Die 8. Ausgabe des Wiener Art Visuals & Poetry Film Festival ist von 7. bis 10. April 2026 geplant. 

 


Auf der Suche nach dem idealen Festivalzeitpunkt haben sich aber unvorhergesehene, organisatorische Hindernisse aufgetan, sodass wir in Zukunft wieder im Herbst veranstalten werden sowie das früher immer der Fall war. Die Besonderheit unseres Festivals ist, dass wir die Poetry Filmwettbewerbe über mehrere Monate offenhalten. Durch diese lang angesetzte Einreichzeit können wir eine hohe Qualität bei den Einreichungen sicherstellen.
 

Abgesehen davon sind wir gespannt, wie sich die derzeitige Weltlage im Poesiefilm widerspiegelt und wir freuen uns schon mit Euch auf die neuen Filme! 

 

Deadline für Filmeinreichungen ist der 15. Dezember 2025. 

 

 

 

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